Inter-City 03

  • 1블란디나 Blandina

아서 미켈로토 | 극영화 | 흑백 | 14분 | 2019 | 산토스
Arthur Micheloto | FIction | B&W | 14min  | 2019 | Santos

  • 1레이디스 비치 Ladies Beach

카르멘 가르시아 | 다큐멘터리 | 컬러 | 6분 | 2019 | 골웨이
Carmen Garxia | Documentary | Color | 6min | 2019 | Galway

  • 1나 여기 있어 I'm Here

줄리아 올리크 | 애니메이션 | 컬러 | 15분 | 2020 | 우츠
Julia Orlik | Animation | Color | 15min | 2020 | Łódź

  • 1야마가타 고케시 Yamagata Kokeshi

사토 코이치 | 다큐멘터리 | 컬러 | 25분 | 2021 | 야마가타
SATO Koichi | Documentary | Color | 25min | 2021 | Yamagata

  • 1블라인드 워크 The Blind Work

잔루카 압바테 | 애니메이션 | 컬러 | 6분 | 2020 | 로마
Gianluca Abbate | Animation | Color | 6min | 2020 | Rome

이미지 없음

블란디나 Blandina

극영화 | 흑백 | 14분 | 2019 | 산토스
FIction | B&W | 14min  | 2019 | Santos

  • 1시놉시스 | Synopsis

    <블란디나>는 중요한 생존의 순간 모녀의 관계를 묘사한다. 딸의 인형인 블란디나로 안젤리나의 배고픔을 달래고, 게임과 자장가로 딸의 고통을 덜어주려 한다. 

    Blandina is a film that portrays the relationship of mother and daughter, in a critical moment of survival, in which Blandina masks Angelina's hunger, with games and lullabies, in order to alleviate that pain.
  • 1리뷰 | Review

    숲속 오두막에 사는 모녀는 끼니를 해결하지 못해 굶주려 있다. 엄마는 어린 딸이 배고픔을 잊을 수 있도록 이야기를 들려주거나 노래를 불러준다. <블란디나>는 지독한 가난과 굶주림, 그럼에도 고난을 이겨내고 하루를 더 살아가게 하는 희망의 상황을 동화적으로 그려낸 흑백 단편 영화다. 세밀하게 연출된 이미지와 사운드가 단출한 이야기에 생동감을 불어 넣는다. 자꾸만 비뚤어지는 십자가, 옅은 잠속에서 이유 없이 흐르는 어린아이의 눈물과 한밤의 비바람이 만들어내는 불길한 기운이 이 영화의 힘이다.
    _김다영 (부산독립영화협회원)

    Mother and daughter who live in a forest cabin are starving because they cannot afford to eat. The mother tells a story or sings a song so that her young daughter can forget her hunger. <Blandina> is a black-and-white short film that depicts a fairy tale of poverty and hunger, and yet a situation of hope that overcomes hardships and makes one more day alive. Finely directed images and sounds bring a sense of life to the simple story. The power of this film is the continuous crooked cross, the tears of a young child flowing for no reason in his light sleep, and the ominous energy created by the midnight rain and wind.
    _Kim Da-young (BIFA Member)
  • 1바이오그래피 | Biography

    영화에 대해 열정적인 그는 2018년 Querô 워크숍에 참가하여 사진작가, 카메라맨, 편집자로 활동하며 두 편의 단편 영화를 제작했다. 영화와 시청각학을 공부하였고, Querô na Escola 프로젝트의 미술강사이자 프리랜서로 활동중이다.

    Passionate about cinema, he entered the Querô workshops in 2018 where he made two short films, worked as a photographer, cameraman and editor. Studying Cinema and Audiovisual, and works as an art educator in the Querô na Escola project and as a freelancer in the area.
이미지 없음

레이디스 비치 Ladies Beach

다큐멘터리 | 컬러 | 6분 | 2019 | 골웨이
Documentary | Color | 6min | 2019 | Galway

  • 1시놉시스 | Synopsis

    아일랜드 서해안에서는 40세에서 80세 사이의 아일랜드 여성들이 매일 아침 대서양의 차가운 물에서 수영한다. 10년 내내 하루도 빠짐없이 수영한 마르텔은 골웨이의 레이디스 비치에서 다른 여성들과의 만남, 찬물에 몸을 담그며 스트레스를 해소하는 것, 뜨거운 커피를 마시며 따뜻한 대화를 나누는 것이 어떤 것인지를 알려준다. 그들은 바다에 대한 사랑으로 단단히 묶여있다.

    In the west coast of Ireland, a group of Irish women 40 to 80 years old swim every morning in the Atlantic cold waters come rain or shine. Martell, who hasn’t missed a day in 10 years now, let us know how is it for her and the swimmers to meet at the Ladies Beach in Galway, vent together under the cold water and share a hot coffee and a warm chat afterwards. A tight-knit bunch brought together by their love to the sea.
  • 1리뷰 | Review

    3월의 추위와 우중충한 하늘 아래 모래가 섞인 탁한 바닷물을 헤엄치는 여자. 그녀는 10년 동안 한 번도 바다 수영을 거르지 않은 마르텔이다. 아일랜드 골웨이에 위치한 해변 레이디스 비치에는 각자의 사정으로 바다를 오가는 여자들이 있다. 여자들은 바다 수영을 통해 삶의 활력과 위안을, 무엇보다 신뢰와 우정을 나눌 동료를 얻는다. 거친 파도에 두려움 없이 발을 들이는 여자들의 뒷모습은 작은 감동을 불러일으킨다.
    _김다영 (부산독립영화협회원)

    A woman swimming in the muddy seawater mixed with sand under the cold and gloomy sky in March. She is Martell, who has not skipped an ocean swim in 10 years. At Ladies Beach, a beach located in Galway, Ireland, some women go to and from the sea for their reasons. By swimming in the sea, they gain vitality and comfort in life. And above all, friends with whom they can share trust and friendship. The back view of women stepping into the rough waves without fear touches us.
    _Kim Da-young (BIFA Member)
  • 1바이오그래피 | Biography

    페미니스트 비디오 저널리스트이자 영화 제작자. 소녀와 여성에 관한 이야기, 특히 성차별주의, 인종 차별주의, 외국인 혐오, 규범적 담론에 저항하는 이야기에 관심이 있다. 그녀는 멕시코, 아일랜드, 그리스에 있는 단체에서 인권 문제, 페미니스트 운동, 이주자 및 난민 지원과 관련하여 일한 경험이 있다. 

    Feminist video journalist and filmmaker. She is interested in stories about girls and women, particularly the ones that resist sexist, racist, xenophobic and normative discourses. She has been honored to work for organizations in Mexico, Ireland and Greece supporting human rights issues, feminist movements, migrants and refugees. YT & IG: @carmengarxia
이미지 없음

나 여기 있어 I'm Here

애니메이션 | 컬러 | 15분 | 2020 | 우츠
Animation | Color | 15min | 2020 | Łódź

  • 1시놉시스 | Synopsis

    노인은 마비를 앓는 아내를 돌본다. 그도 늙었고 건강이 좋지 않지만, 점점 나빠지는 아내의 고통을 덜어주려 최선을 다한다. 딸은 가정과 일 사이에 균형을 맞춰가며 아버지를 도우려 한다. 환자를 적절히 돌보는 방법에 대해 서로 다른 견해가 종종 다툼이 된다.

    An elderly man is looking after his paralyzed wife. Despite his old age and health problems he's doing his best to relieve her suffering, which is getting worse day by day. His daughter helps him, trying to balance care with her work in the hospital and family life. Everyone has a different view on how to properly care for the sick, which often causes arguments.
  • 1리뷰 | Review

    죽어가는 육체를 응시한다는 점에서 모리스 피알라의 <벌어진 입>이나 왕빙의 <미세스 팡>과 같은 작품을 연상시킨다. 각각 극영화와 다큐멘터리라는 차이는 있지만 실제 인간 신체를 대상으로 하는 두 작품과 달리 <나 여기 있어>는 클레이 애니메이션이라는 핵심적인 차이를 지닌다. 대단히 극사실적으로 재현된 인간의 형상은 클레이 애니메이션의 제작 방식과 영화의 주제 사이에서 강렬한 울림을 만들어낸다.
    _김나영 (선정위원)

    This film is reminiscent of works such as Maurice Pialat's <Open Mouth> and Wang Bing's <Mrs. Fang> in the sense of staring at a dying body. Each has a difference between fiction and documentary. However, <I'm Here> has a key distinction in its production method of clay animation, unlike those two works depicted with the real human body. The extreme realistic portrayal of human creates a strong resonance between the feature of clay animation and the film's subject matter.
    _Kim Na-young (Programmer)
  • 1바이오그래피 | Biography

    1996년생. 우츠의 PWSFTviT 학생으로 애니메이션 영화 및 특수 효과를 전공했다. 영화 "Banquet"(2016), "My strange older brother"(2018)에 참여했다.

    Born in 1996. A student at the PWSFTviT in Łódź, specialization in animated film and special effects. The author of the films "Banquet" (2016) and "My strange older brother" (2018).
이미지 없음

야마가타 고케시 Yamagata Kokeshi

– Artisans of Tradition and Innovation

다큐멘터리 | 컬러 | 25분 | 2021 | 야마가타
Documentary | Color | 25min | 2021 | Yamagata

  • 1시놉시스 | Synopsis

    도호쿠 지방의 온천지의 목각인형은 평범한 벌목자가 어린이 장난감으로 만든 데서 유래한다. 11개 중 3개의 전통이 지금도 야마가타에서 계승되고 있으며, 각 장인이 목각문화 보존을 위해 아이디어를 추가하고 발전시켜왔다.

    It is said that the traditional kokeshi dolls, which were created in hot spring resorts in the Tohoku region, were first made as children’s toys by a plain-wood worker. Among the 11 Kokeshi lineages, three lineages of traditional kokeshi are still inherited in Yamagata Prefecture, and each artisan has added their ideas to preserve the kokeshi culture.
  • 1리뷰 | Review

    고케시는 일본의 전통 목제 인형으로 도호쿠 지방의 온천 휴양지에서 어린이 장난감으로 만들어지기 시작했다. 많은 전통문화가 그러하듯 고케시 역시 현대적 재해석으로 외연을 넓힐수록 대중에게는 환대받으나 전통 고유의 본질은 잃어가는 딜레마를 겪어 내야 했다. 사토 고이치 감독의 <야마가타 고케시>는 전통을 보존하고 계승하면서도 자신만의 스타일을 더해 가려는 장인들의 노력과 자부심을 성실하고 단정한 스타일로 가감 없이 전달하는 다큐멘터리이다.
    _김다영 (부산독립영화협회원)

    Kokeshi is a traditional Japanese wooden doll that began to be made into children's toys in hot spring resorts in the Tohoku region. As with many traditional cultures, Kokeshi had to go through the dilemma of being welcomed by the public as it expanded its scope with a modern reinterpretation, but losing its original essence. Director SATO Koichi's <Yamagata Kokeshi> is a documentary that conveys the efforts and pride of artisans in a sincere and neat style while preserving and inheriting tradition.
    _Kim Da-young (BIFA Member)
  • 1바이오그래피 | Biography

    1977년 일본 야마가타 텐도 출생. 다큐멘터리 “The World 's 'Top'Theatre”가 야마가타 국제 다큐멘터리 영화제 2017에서 첫 상영되었고 일본 극장에서는 2019년도에 상영되었다. 단편 다큐멘터리 "Yamagata Maiko"는 2020년  Japan Public Relations Competition에서 최우수 작품상을 수상했다.

    Born in 1977 in Tendo, Yamagata, Japan. His documentary film “The World’s ‘Top’ Theater” was first shown at the Yamagata International Documentary Film Festival 2017, and was played at the theaters of Japan in 2019. His short documentary “Yamagata Maiko” won the honorable mention at the Japan Public Relations Competition 2020 for Best Motion Pictures.
이미지 없음

블라인드 워크 The Blind Work

애니메이션 | 컬러 | 6분 | 2020 | 로마
Animation | Color | 6min | 2020 | Rome

  • 1시놉시스 | Synopsis

    1977년 이탈리아의 유명한 표어 "일은 적게, 일자리는 모두에게"로 출발한 이 작품은, 오늘날 일의 의미에 대해 시각적, 음악적, 시적 요소로 성찰한다. 세계는 자유에 대한 희망에서 노예제도에 대한 권리에 이르기까지 위태롭다. 

    Lello Vce가 작사, 연주한 이 영화의 음악은  Paolo Fresu, Adele Pardi, Dario Comuzzi, Frank Nemola가 편곡한 'In Illfiore inverso' Squi[libri] Editore, 2016'에 수록되었다.

    Starting from a famous slogan of the 1977 political uprisings in Italy “work less, work for everybody “ a long and complex reflection on visual and music poetics on the meaning of work today has unraveled, in a precarious world from rights to privilege from hope of freedom to the certainty of slavery.

    "Me and Lello Voce worked together on a video for Lello's poetry "Il lavoro cieco". The poetry is written and performed by Lello Voce and music arranged by Paolo Fresu, Adele Pardi, Dario Comuzzi and Frank Nemola pubblished for "In Il fiore inverso" Squi[libri] editore, 2016."
  • 1리뷰 | Review

    재현하는 것이 아닌 자율적인 사물, 그 자체의 형태로 나아갔던 조르주 브라크. 이 영화를 통해 미적 형상의 측정법을 바꾸어 놓은 브라크를 떠올리는 것에는 다소 무리가 있을 것이다. 다만, 시각적 재료의 유려한 배치와 정물의 파편은 서로 뒤엉키며 작은 신화적 인상을 남긴다.
    _오민욱 (집행위원장)

    Georges Braque, who moved forward in the form of an autonomous object rather than representation. It would be a little too much to think of Braque, who changed the method of measuring aesthetics, through this film. However, the elegant arrangement of visual materials and fragments of still objects intertwine and leave a small mythical impression.
    _Oh Min-wook (Festival Director)
  • 1바이오그래피 | Biography

    영화연출자, 비디오 아티스트. 그의 작업은 박물관과 전시회 및 여러 영화제와 비디오아트 페스티벌에서 상영되었다. 그는 크리에이티브 디렉터로서 Rai3 및 SkyArte와 함께 작업한 경험이 있고 밀라노의 Civica Scuola di Cinema에서 새로운 영화 기술을, IED Roma에서 모션 그래픽을 가르쳤으며 현재 Frosinone Academy of Fine에서 비디오 그래픽을 가르치고 있다.

    Gianluca Abbate is a film director and video artist. His works have been shown at museums and exhibitions and screened at several film and video art festivals. As creative director he also worked with Rai3 and SkyArte. He taught new cinema technologies at Civica Scuola di Cinema in Milan, motion graphics at IED Roma and now teaches video graphics at Frosinone Academy of Fine.