Inter-City 04

  • 1기차, 도달불능지점, 인공위성과 찌르레기
    The Train, Point Nemo, Astronaut and Starling

쯔 후안 린 | 실험영화 | 컬러 | 11분 | 2020 | 타이난 (타이페이)
Tzu Huan LIN | Experimental | Color | 11min | 2020 | Tainan (Taipei)

  • 1완두콩부터 하드까지 
    Mushy Peas to Green Tea Kulfi

테아 버로우스 | 극영화 | 컬러 | 13분 | 2021 | 브래드포드
Thea Burrows | Drama | Color | 13min | 2021 | Bradford

  • 1크래커 효과 The Cracker Effect

주세페 카카체, 알프레도 피오릴로 | 모큐멘터리 | 컬러 | 15분 | 2019 | 로마
Giuseppe Cacace, Alfredo Fiorillo | Mockumentary | Color | 15min | 2019 | Rome

  • 1도약 Big Leap

줄피카르 필란드라 | 극영화 | 컬러 | 15분 | 2019 | 사라예보
Zulfikar Filandra | Fiction | Color | 15min | 2019 | Sarajevo

  • 1오그로 Ogro

에르미니오 카르디엘 | 극영화 | 컬러 | 12분 | 2021 | 바야돌리드
Herminio Cardiel | Fiction | Color | 12min | 2021 | Valladolid

이미지 없음

기차, 도달불능지점, 인공위성과 찌르레기

The Train, Point Nemo, Astronaut

and Starling

실험영화 | 컬러 | 11분 | 2020 | 타이난 (타이페이)
Experimental | Color | 11min | 2020 | Tainan (Taipei)

  • 1시놉시스 | Synopsis

    이 영화는 내가 대만 동부 기차 여행에서 꿈꿨던 두 가지 이야기를 그렸다. 두 개의 허구와 현실을 연결해 창조의 딜레마와 영혼의 탄생을 다룬다. 기차에서 우주까지, 그리고 깊은 바다까지의 공간. 그리고 마침내 해변에 있는 기차로 돌아간다. 시대에 따른 인간의 진화과정과 어떻게 바다로부터 분리되어 그들 내면의 바다를 개발해갔는지에 대해 이야기한다.

    The film is about two stories that I dreamed of on the train trip to the east of Taiwan. Connecting two fictional stories and reality, they refer to the dilemma of creation and the birth of the spirit. From the train to space, then the space to the deep sea, finally back to the train on the shore. The story talks about how humans evolve during times and how they separated from the sea to develop their inner sea.
  • 1리뷰 | Review

    열차에서 바라본 이미지가 단상을 이끌어 내는 동시에, 그 단상이 영화의 내러티브를 구축하며 이미지의 흐름을 만들어내기도 하는 실험영화다. 이미지의 분절과 속도의 변주로 제시되는 풍경 이미지, 근접 촬영과 조명의 활용으로 만들어낸 우주적 이미지가 매력적이다. 또한, 열차의 횡적 운동과 우주를 향한 수직 운동, 분절된 이미지와 운동하는 이미지, 빛과 어둠의 교차로 인해 발생하는 리듬 역시 흡입력 있는 작품이다.
    _김나영 (선정위원)

    It is an experimental film in which the image seen from the train elicits a stray thought. At the same time, the idea builds the narrative of the film and creates a flow of images. Landscape images presented as image segmentation and speed variations, and cosmic images created through close-up photography and lighting are attractive. In addition, it is gripping with the lateral movement of the train and the vertical movement toward the universe, the segmented image and the moving image, and the rhythm generated by the intersection of light and darkness.
    _Kim Na-young (Programmer)
  • 1바이오그래피 | Biography

    쯔 후안 린 – (타이페이, 1986생). 그의 작업은 이민자로서의 개인적인 경험을 중심으로 한다. 그는 현상을 해결하기 위하여 다양한 주제나 스토리를 연결하고 각색한다. 브루클린 Pratt Institute에서 디지털 예술 석사 학위를 받았다.

    Tzu Huan LIN – (b. Taipei, 1986) His work centers around personal experience as an immigrant, adapts to connect different subjects or stories to address the phenomena. He received MFA in Digital Arts at Pratt Institute in Brooklyn. 
이미지 없음

완두콩부터 하드까지

Mushy Peas to Green Tea Kulfi

극영화 | 컬러 | 13분 | 2021 | 브래드포드
Drama | Color | 13min | 2021 | Bradford

  • 1시놉시스 | Synopsis

    60세 영국 북부지역 노동자의 집 뒤채에 대한 회상. 건물 일대는 그의 어린 시절 추억과 엮여 편안함을 준다. 1980년의 비극 이후, 어떠한 지원도 없었지만 그는 자신의 방식으로 치유법을 찾았다. 그것은 여생의 정신건강과 인간관계들에 영향을 미칠 것이다.

    The reflections of Clive Backhouse, a 60 year old true working class Northerner using the emotional anchor of one building. A building, an area that has proved to be a comfort blanket woven with his childhood memories. In the absence of any support, offered or sought, following a 1980’s tragedy this is his self medication. One that will impact on his mental wellbeing and relationships for the remainder of his life. 
  • 1리뷰 | Review

    한 노인의 내레이션이 영화의 처음부터 끝까지를 이끌어 나간다. 그는 회고를 통해 자신이 살던 영국 요크셔 주 브래드포드의 역사를 증언한다. 그의 증언은 공적이고 거대한 역사가 아니고 사적이고 추억의 조각 같은 것이다. 생선가게와 그 메뉴의 기억을 통해, 교우관계를 통한 성장담을 통해, 건물들에 대한 기억을 통해 퍼즐을 맞춰 나간다. 할아버지와 할머니에 대한 여러 삽화는 이미 노년기에 접어든 화자에게도 감정적 동요와 그리움으로 번진다. 개인에게 닥친 암과 브렉시트라는 현재 진행형의 사회적 환경 속에서 지역이 뿜어내는 개인의 미시적 서사가 묵직한 감흥과 재미를 선사한다.
    _이상경 (집행위원)

    An old man's narration leads the movie from beginning to end. In his memoirs, he, as living proof, talks about the history of Bradford, Yorkshire, where he lived. His observation is not a public and huge history, but a private and piece of memory. The puzzles are put together through the memories of fish shops and their menus, through the stories of growth through friendships, and the memories of buildings. Several anecdotes of grandfathers and grandmothers influence emotions and longing even for a speaker who has already reached his old age. The personal affair of cancer he faced and the speaker’s micro-narratives spew out by the region in the social environment of BREXIT, present meaningful excitement and fun.
    _Lee Sang-kyung (Committee)
  • 1바이오그래피 | Biography

    테아는 창의적인 인재를 지원하는 데 탁월하며 프로젝트를 즐겁고 고무적인 경험으로 만들고자 한다. 보편적 매력을 지닌 독특한 이야기를 전하려는 미학적으로 혁신적이고 인본적·희망적인 놀라운 프로젝트. 그녀는 블랙코미디와 마술적 리얼리즘을 애호한다.

    Thea excels at supporting creative talent achieve their vision and strives to make projects enjoyable and inspiring experiences. She wants to tell unique stories with universal appeal. Striking and cinematic projects that are aesthetically innovative and humanist and hopeful in outlook. She loves humour in the darkness and touches of magical realism. 
이미지 없음

크래커 효과 The Cracker Effect

모큐멘터리 | 컬러 | 15분 | 2019 | 로마
Mockumentary | Color | 15min | 2019 | Rome

  • 1시놉시스 | Synopsis

    뉴스는 폭탄 같다. 이탈리아의 이민자들은 저체중임에도 불구하고, 유전적 돌연변이로 과체중으로 보이는 것 같다. 이 경이로운 나라가 침몰할 위험에 처한 것인가? 특종을 찾는 TV 기자가 그 이상한 이론을 지지하기로 한다. 가짜 뉴스, 언론, 정치, 이탈리아에 관한 모큐멘터리.

    News breaks out like a bomb. Because of a genetic mutation immigrants living in Italy seem to weigh far more, despite being visibly thinner. Is that wondrous country in danger of sinking? A tv journalist looking for a scoop decides to endorse the strange theory. A mockumentary about fake news, media, politics, Italy.
  • 1리뷰 | Review

    주세페 카카체, 알프레도 피오릴로 감독의 <크래커 효과>는 가짜 뉴스가 만들어지는 과정을 모큐멘터리 형식으로 담았다. 난민의 유입으로 인해 이탈리아가 가라앉을 것이라는 관측이 과학자의 입을 통해 보도되고, 애국심과 난민 혐오를 묶어 여론을 만들어가는 일련의 과정이 편집실에서 기민하게 일어난다. 미디어와 정치, 심지어 (유사)과학이 거짓의 생산과 유통에 어떤 식으로 협업하는지 보고 있자면 진실 같은 거짓과 거짓 같은 진실의 세계를 살아가는 우리에게 가짜-다큐멘터리라는 영화의 형식 역시 의미심장하게 다가온다.
    _김다영 (부산독립영화협회원)

    The Cracker Effect, directed by Giuseppe Cacace and Alfredo Fiorillo, is a mockumentary of the process of creating fake news. Observations that Italy will sink due to the influx of refugees are reported through the mouths of scientists, and a series of processes that combine patriotism and refugee hatred to create public opinion take place quickly in the editorial room. To see how media, politics, and even (Psuedo) science collaborate in the production and distribution of untruths, the film format called fake-documentary also comes significantly to us living in a world of lies and lies like truth.
    _Kim Da-young (BIFA Member)
  • 1바이오그래피 | Biography

    주세페 카카체는 건축학 학위 취득 후 영화일을 시작했다. 단편영화와 다큐멘터리 Via Selmi를 연출했다.

    알프레도 피오릴로는 단편영화 ‘Poker’, ‘Lies and Love’s Labours’를 연출했다. 2018년 첫 번째 미래지향 영화 Respiri/Breaths를 연출했다.

    Giuseppe Cacace. He started to work in cinema after getting a degree in Architecture. He has directed short films and the documentary Via Selmi. 

    Alfredo Fiorillo. He has directed the short films Poker, Lies and Love’s Labours. In 2018 he has directed his first future film, Respiri/Breaths.
이미지 없음

도약 Big Leap

극영화 | 컬러 | 15분 | 2019 | 사라예보
Fiction | Color | 15min | 2019 | Sarajevo

  • 1시놉시스 | Synopsis

    영화제작과 그에 영감을 주는 삶의 관계, 한 가족의 여러 세대 간의 관계를 다루는 영화이다. 이 작품에서 “영화”는 아들이 아버지를 이해하는 데 도움을 주는 역할을 한다.

    Concerned with various mysteries, Big Leap tackles the relationships between filmmaking and life that inspires the filmmaking, and the relationship between different generations in one family. In Big Leap a film helps the son deal with his father.
  • 1리뷰 | Review

    <도약>은 서로 다른 둘 사이를 배회하는 영화다. 두 사람, 이야기와 영화, 영화와 삶. 양축의 것들은 어느 한쪽에 무게가 실리기보다 한데 어우러져 하나의 영화로 자리매김한다. 감독인 ‘나’는 영화의 마지막 장면 촬영을 앞두고 있다. 고민에 가득 찬 표정으로 ‘아버지’를 찾아가지만, 정작 그가 해주는 이야기 속에는 구멍이 많다. ‘아버지’의 기억에 기대어 영화를 만들기 시작했던 ‘나’는 혼란에 빠지고, 부자간의 대화는 더욱더 힘들어 보인다. 한참 후 천천히 입을 열기 시작하는 ‘아버지’. 곧이어 ‘나’의 영화 중, 짐작건대 마지막 즈음으로 추정되는 장면이 나온다. 과연 무엇이 난관에 봉착한 마지막 장면을 태동하게 한 것일까. 그것은 정말 ‘나’와 ‘아버지’의 대화를 통해 완성된 것일까. 아니면 ‘나’나 ‘아버지’의 의지와 관계없이 저절로 생겨난 것일까. 분명한 건 둘 사이의 균열을 무색하게 만드는 마법 같은 순간이 <도약> 안에 존재한다는 사실이다. 
    _윤지혜 (선정위원)

    Big Leap is a film work that wanders between two different things. Two people, story and film, film and life. Rather than weighing on either side, the two axes form a cinema. Director 'I' is about to shoot the final scene of his work. He visits his father with a look full of worries, but there are many holes in the story he tells. 'I' who started making work based on the father’s memory is in chaos, and the conversation between the father and son seems even more difficult. Father, who slowly starts to talk after a long time, soon after presumably the ending scene of 'I's film appears. What created the last scene of facing difficulties? Is it done through a conversation between 'I' and 'father' for certain? Or did it happen on its own regardless of the will of each of them? What's clear is that there is a magical moment in <Big Leap> that overshadows the cracks between the two.
    _Yoon Ji-hye (Programmer)
  • 1바이오그래피 | Biography

    1989, 보스니아 헤르체고비나 출생. 사라예보에 거주하는 영화 및 연극 감독. 90년대 초 보스니아 전쟁이 남긴 유산에 관심이 있다. 현대 사회의 삶, 세계화된 오늘날 보스니아와 같은 소규모 문화권에의 삶에 대한 경험을 다룬다. 현재 그는 여러 단편 영화를 작업하고 있으며 첫 장편영화를 준비하는 중이다.

    Zulfikar FIlandra (1989, BiH) is a film and theatre director based in Sarajevo. His topics cover the legacy of the early 90s war in Bosnia, but also an intimate experience of living in contemporary times and the position of a small culture like Bosnia in a globalised world. Currently he is working on several short films and developing his first feature. 
이미지 없음

오그로 Ogro

극영화 | 컬러 | 12분 | 2021 | 바야돌리드
Fiction | Color | 12min | 2021 | Valladolid

  • 1시놉시스 | Synopsis

    오그로(괴물)는 학생들이 관리인을 모욕하려고 붙인 별명이다. 그는 가능한 한 조용히 있고 싶지만 도를 넘어 자극하는 아이들도 있다.

    Ogre is the nickname the kids use to insult the high school janitor. He just wants to go as unnoticed as possible, but sometimes there are kids who tense him too much.
  • 1리뷰 | Review

    고등학교 관리인인 주인공, 아이들이 지어준 그의 별명은 오그로(Ogro)다. 오그로는 북유럽 신화에 등장하는, 거대한 몸집의 식인 괴물로 알려져 있으며, 무시무시하고 잔인한 사람을 뜻하기도 한다. 하지만 영화 속에 비치는 관리인의 모습은 덩치만 산만 할 뿐 시종일관 불안한 표정을 짓는, 겁에 잔뜩 질린 사람에 가까워 보인다. 아이들의 놀림과 무시에 거친 숨을 내쉬고 주먹을 꽉 쥐지만 아무 말도 하지 못한 채 그 자리를 떠나고 만다. 밤이 되어 학교에 혼자 남은 관리인. 어쩐지 심상치 않은 분위기다. 보름달이 뜨면 정체가 탄로 나는 늑대 인간처럼, 관리인은 자신의 본 모습을, 숨겨왔던 내면의 자아를 드러내고 말 것 같다. <오그로>는 앞으로 어떤 행동을 할지 가늠이 되지 않는 한 인물의 모습을 담아냄과 동시에 괴기한 이미지, 섬뜩한 사운드를 아우르며 기묘한 분위기를 가득 자아낸다.
    _윤지혜 (선정위원)

    The main character, the high school custodian, was given the nickname Ogro by the students. Ogro is known as a gigantic, man-eating monster in  Nordic mythology, and also means a terrifying and cruel person. However, the caretaker in the film seems like a terrified person who is big but constantly looks anxious. He exhales harshly at the teasing and neglect of the children and clenches his fists. Saying nothing but leaves the place. At night, the janitor is left alone at the school. It's an unusual moment. Like a werewolf whose identity is revealed when the full moon rises, the janitor seems to reveal his true self and hidden inner self. <Ogro> captures a character who cannot predict himself in the future, and creates a bizarre atmosphere with a grotesque image and eerie sound at the same time.
    _Yoon Ji-hye (Programmer)
  • 1바이오그래피 | Biography

    1984년 바야돌리드 생. University of Wales의 시청각 커뮤니케이션 학사로 시청각 서사를 전공했다. 다수의 단편영화를 연출하고 현재 첫 장편영화를 준비중이다. 

    Herminio Cardiel was born in Valladolid on July 30, 1984. He studied Bachelor in Audiovisual Communication at the University of Wales. He specialized in Audiovisual Narrative. He has directed several short films and spots. He is currently preparing his first series and his first feature film.